上世纪八十年代，香港僵尸片横空出世，成为港片中一道靓丽的风景线。当时的僵尸片火到那种程度呢？有传闻道：当时在香港的山头上，蹦蹦跳跳的全是拍戏的僵尸大军。作为一个独特的片种，僵尸片横跨动作，喜剧，恐怖，惊悚的领域，在当时饱受广罗大众的热爱。为什么大家爱僵尸片？僵尸片的独特之处在哪？在这篇文章中，我们将从《鬼打鬼》这部经典电影的角度，扒一扒当年僵尸片的辉煌。
本土化的恐怖元素
在《鬼打鬼》中，都在故事基础上加入了大量本土的恐怖元素，例如民间传说，小说，乡野传闻，民间恐怖故事等。这样的恐怖元素自带IP，具有大量的群众基础——谁小时候没听过来自父母的志怪故事，没听过来自坊间的恐怖传闻？而电影需要做的就是将观众心中对于恐怖的模糊印象具象化，呈现在荧幕上。这是继中国功夫后，又一中国传统元素被引入电影。
茅山术施法《鬼打鬼》的故事核心是奸夫老爷意图除掉奸妇的丈夫。在这样一场追杀戏中，除了传统的买通官府追踪，还引入了茅山术中的害人方式。神怪元素的引入增强了电影的灵异氛围。
镜中鬼
作为试水的片子，《鬼打鬼》在影片开始加入了全世界人民都耳熟能详的镜子灵异元素，在影片中的体现则是镜子中的鬼怪，在影片开始就勾起观众的兴趣，并且交代了故事的世界基础：有鬼，真的。
镜子中出现女鬼茅山术的引入
影片中冲突的直接体现在于茅山师兄弟之间的对手戏：师兄收人钱财用茅山术杀人，师弟本着“茅山术是救人”的原则帮扶主角逃脱师兄的陷害。茅山术的引入，让对功夫片早已审美疲劳的观众找到了新的兴奋点，也让传统武术多了借力点，有更多元化的表现方式。
师兄与师弟因理念不同发生冲突传统僵尸的首次出现
借使茅山术，师兄复活了祠堂中的僵尸对付主角。僵尸作为最为具象化的恐怖点吸引了观众的注意，而恐怖的外表也增添了电影恐怖的氛围，使人又害怕又想看。主角与僵尸的斗智斗勇是影片的第一个高潮戏，影片借用小说与传闻中的细节，为僵尸的粉墨登场增添了神秘性。
“一更时分没有什么。”
“一敲二更，你就爬上正梁，无论发生什么事，你都不要出声。”
二更时僵尸可以俯身探底“三更会很静，一到四更，你就躺在棺材下面。”
四更时僵尸可以上梁“五更天都亮啦，天亮就没事了。”
而僵尸出场的装束，也统领从此之后所以僵尸片的标准——清朝官服。清朝官服的庄重与严肃，配合僵尸僵直生硬的特性，产生了奇妙的反应，增添了恐怖性。而僵尸五感不灵，体不能曲的特点，又增添了喜剧性。两者叠加，让人欲罢不能。
传统功夫的创新表达
在《鬼打鬼》之前武打片红极香港，而《鬼打鬼》作为以武打为核心的恐怖片，动作设计不可谓不精妙。
在《鬼打鬼》中，最让人害怕又最让人想笑的情节莫过于主角张大胆与僵尸的打斗，由洪金宝饰演的张大胆不仅武术功底了得，还天生长着一张喜剧脸。而僵尸的动作僵硬，打起拳来一招一式，有板有眼却又让人忍不住发笑。而武术指导为僵尸设计的动作十分贴切僵尸的特点：动作僵硬，怪力乱神。所以在影片中呈现的武打效果极具真实感，无论是从艺术表现还是专业武术的角度来看，都让人叹为观止。
僵尸会武打，走遍天下都不怕而在最后一幕请神打架，无论是孙悟空的抓耳挠腮，还是红孩儿的执枪昂首，动作指导为每个神仙设计的动作都极其符合神仙的性格特点，让观众一看就知道：“就是这个神仙。”导演为武术披上神话的外衣，在短短的几分钟打戏中故意而不刻意地切换打斗风格，可以说是极具创造力。
孙悟空上身红孩儿上身《鬼打鬼》在播出之后就引起了极具的轰动，武侠，恐怖，喜剧等多样元素的富集让这部电影成为了年年度票房总冠军，为僵尸片的井喷打下群众基础。而造就香港近十年，多部电影的僵尸狂潮的，除了它，还有无人不知的经典——《僵尸先生》
下一期，我们就来聊聊《僵尸先生》这部仅有96分钟的电影，为僵尸片的爆发奠定了怎样的基础，开启了巨大的僵尸片时代。如果你期待接下来的内容，还请支持并
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