香港僵尸片的前世今生不消费林正英,也不

其实早在上世纪三十年代，香港就拍出了第一部以僵尸为题材的电影《午夜僵尸》（）。因为年代久远，影像资料已经难以觅得。之后一直到六十年代末期，香港陆续上映了《鬼屋僵尸》、《三千年地底僵尸》、《湘西赶尸记》、《尸变》、《僵尸复仇》六部以僵尸为题材的电影。

年，邵氏电影公司和英国公司合作了一部集合西方吸血僵尸和湘西赶尸传说的《七金尸》，可以说是第一部土洋结合的僵尸片。影片讲述了吸血鬼德古拉借助东方僧侣操纵中国的七金尸危害人间，教授范海辛、中国学生奚青与英国贵妇布伦等人从伦敦来到中国重庆乡村共同对抗七金尸的故事。可惜的是，由于中西风格杂糅，显得有些不伦不类，《七金尸》的票房惨败。

第一部给僵尸穿上清朝官服的香港电影，是年的《茅山僵尸拳》。为什么要给僵尸穿清朝官服呢？其实僵尸们穿着的“清朝官服”的创意来源，很有可能是民国初年流行的丧服——“中华寿衣”。民国初年，不管死者有没有当过官，有钱人家通常喜欢按清朝官服做寿衣，甚至红缨官帽、朝靴朝珠也是成套的。

年，洪金宝融合了功夫喜剧和鬼怪僵尸元素的《鬼打鬼》上映，开创了僵尸片融合灵异、喜剧、功夫三大元素的先河，票房万港币，位列当年香港十大卖座影片第三名。

在“鬼打鬼”系列影片大受欢迎的基础上，年由洪金宝监制，刘观伟执导的《僵尸先生》正式上映。《僵尸先生》的票房高达万港币，在第五届香港电影金像奖中被评为当年的十大华语片之一。《僵尸先生》是香港僵尸片中具有开创意义的经典之作，它的成功奠定了之后一系列僵尸片的基本套路。

僵尸的特点也从此被固定为身穿清朝官服、脸色青白、尖牙利齿、双手平举、蹦跳行动、以人之呼吸辨别方位。而影片中茅山道士用黑狗血、糯米、墨斗、黄符等对付僵尸的手法，以及活人被僵尸咬伤后也会变成僵尸的设定，也为之后的一系列僵尸片建立了一套规则体系。

另外《僵尸先生》还延续了七十年代功夫喜剧片中的欢喜冤家师徒关系模式。影片中九叔的两个徒弟秋生和文才总是实力“坑师”，不断惹祸、犯错，而九叔尽管会责骂犯事儿的徒弟，但还是会不遗余力地解决徒弟惹出的麻烦。这种师徒关系也从《僵尸先生》第一部延续至第五部，并被后来的一系列僵尸片所效仿。

从上世纪九十年代开始，香港僵尸片越来越难玩出新花样，观众也逐渐对僵尸片失去兴趣，转而将注意力放到了新崛起的武侠片、无厘头喜剧和赌片上。

另外一些电影制作人则试图通过回归传统茅山僵尸片来挽救僵尸电影的没落之势，创作出了《僵尸至尊》、《新僵尸先生》等作品。《新僵尸先生》中的“百鬼雾林”片段，更让人回忆起《僵尸先生》中同样使用慢镜头推进、画面饱和、配乐清幽的“鬼新娘”经典桥段。

年由麦浚龙导演的《七日重生》，之所以说他是一部有情怀的僵尸片，不仅是因为其中的演员很多都是僵尸片中的熟面孔，还因为电影中的很多情节映射了僵尸片没落的现状。

影片最后的画面更令人无限唏嘘：如果整个影片都是钱小豪自杀前在脑中幻想的情节，这些靠着僵尸片火起来的演员对于僵尸片的执念，我们真的无法想象……就像林道长所说的，尸体变成僵尸，是因为多了一口气。这部电影就像多出来的那口气一样，因为一群人的执念，让香港僵尸片得以在这部电影中短暂的回光返照。

尽管香港僵尸片的繁荣期如昙花一样短暂，它也没能在新的电影工业体系下跟上观众需求的变化。但凭借它的独特风格，香港僵尸电影仍旧征服了包括麦浚龙和划水怪在内的一众影迷，或许这样也就够了。