纵观林正英的一生，因为动作片的大行其道，他可以跟一班武行兄弟尽情发挥在戏校学到的才能，又因为灵幻功夫片的流行，成为了独树一帜的明星。可惜的是，虽然最佳动作设计早已成为他的囊中之物，但在表演奖项的竞争中却如大多数动作演员一样颗粒无收。不过，对于任何一个演员来说，提名也是一种肯定，接下来，就让我们一起回顾属于他的两次提名。
年上映的《僵尸先生》虽不是票房最高的那一部，但没有人会否认它对于电影圈的特殊意义。因为有了它，让动作片领域出现了一个新的分支，也是因为它，让林正英成为了茅山道士的最佳代言人。而随着本片的火爆，在年的第5届香港电影金像奖上获得了多项提名，其中包括林正英提名最佳男配角。
说起来有意思的是，起初本片中的三位男演员即许冠英、林正英、楼南光均获得了最佳男配角的提名，未曾想到许冠英坚持自己是男主角，遂以放弃最佳男配角的竞争来表达不满。此事一出，许冠英虽然没有进入男主角的竞争，也注定无法获得本届的男配角，可不得不说在金像奖的长河中创下了先例，或许对于他来说，拿不拿奖不是那么重要，更重要的是来自业内的尊重。
再说回最佳男配角的竞争，五个提名者变成了四个，又少了强有力的竞争者，奖项似乎飞不出林正英的五指山。然而出乎意料的是，最终的获奖者是在《皇家师姐》中扮演贼人散利痛的孟海，他也跟林正英一样，出自由粉菊花创办的京剧科班春秋戏剧学院，还是里面的小师弟。
虽说这样的结果让不少刚刚成为林正英影迷的人不满，但这终究是一个表演类的奖项，而当我们拿两个角色来进行对比的话，林正英的形象够鲜明，可缺少足够多面部表情变化也是事实，动作戏份又多又精彩，却向来不受评委待见，反观孟海的表现不能说多优秀，但胜在角色讨喜生动，戏校的底子发挥的也很好，而较多的戏份也经受住了考验，没有太多瑕疵，所以，由他得奖并非让人不可接受。
时至年，早已势同水火的邵氏与嘉禾竟然展开了合作，联合出品了一部电影名为《七小福》。对于这一次合作，外部原因少不了要联合对抗当时在香港电影圈红得发紫的新艺城及其背后的金公主，内部原因则是要致敬对于圈内尤其是动作片领域作出巨大贡献的于占元及其中国戏剧研究学院。
作为于占元的学生，也是大师兄的洪金宝，当仁不让的扮演起了当年对自己异常严格的恩师，他演出了对于戏班规矩的坚守，演出了对棍棒教育的信仰，演出了对于在香港这个弹丸之地再现京剧辉煌的雄心壮志，却终究演出了对于行业没落的无奈接受。也正因为如此，在现实世界里，那些换了另一个行当的戏校学生，将属于香港电影动作片的那片天撑的越来越高，也越来越广。
林正英在本片中扮演于占元的师弟于华元，戏份谈不上多，但着实深刻刻画出了那些从戏校奔向武行的演员们的另一种结局，没有多少人能够真正的发红发紫，只不过借着电影行业的蓬勃发展有了新的营生，而行业中的艰辛，旁人的冷眼，唯有自知。谈到情感上的冲击则在于一身戏曲上的才华，却无论在哪个行业都不得志，终究引来精神上的崩溃，令人深思。
因为在《七小福》中兼具内敛与爆发的表演，林正英荣获了第25届金马奖最佳男配角的提名，也是在那一年，周星驰凭借在《霹雳先锋》中的所扮演的伟仔同样获得了提名。而随着颁奖嘉宾午马的那一句“《霹雳先锋》，周星驰先生。”，一代喜剧之王赢得了第一个表演类奖项，只是耐人寻味的是，如果他按照该片的类型，大抵也不会获得如今的成就。
说回周星驰在《霹雳先锋》中的表现，在大量的戏份中，真正做到了张弛有度，情感丰富，无论是轻佻、愤怒、触动、惊心、震撼都足够拿捏，演出了一个一心向往黑色地带的小混混在黑与白的不断冲击下，洗心革面，重塑自我的心路历程，而就像许多人说的那样，一个好的演员，眼睛里一定是有光的，其实在这部电影里，我们都能看出一二。
后来的日子，林正英虽然未曾再次获得表演类奖项的提名，但因其独一无二的银幕形象依然能够俘获大批观众的心，只可惜行业的衰落与低成本、质量差的同类型影片疯狂涌入，终究让一代“茅山道士”感受到了落寞，在机缘巧合下转入电视剧领域，却在又迎来一片喝彩之声时，因癌症去世，引来无限唏嘘。
斯人已去，无缘再见，但终究因为光与影的存在，让我们可以保留住童年时期最深刻的记忆，而因为那独一无二的形象，浑然天成的气质，成为心中永远无法抹去的茅山道士。
图源：网络
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