提及香港的恐怖片往往绕不开僵尸题材。
而提到僵尸题材又不得不说林正英。
无疑林正英是伟大的；他跟周星驰都开创了一种特有的类型片，更凭借个人魅力将这种类型片发挥到了极致成就了一个时代的辉煌。
只可惜林正英英年早逝让他没能成为周星驰般的传奇，而且他的辞世更无可避免的让僵尸时代提前走进了衰败期。
从此僵尸片只能作为童年印记，留在我们的回忆里。
而此次推荐的作品虽然并非是林正英主演，但却是对林正英以及那个时代的致敬；而就是这么一部“新兴”僵尸片；让所有人都感慨“僵尸已死”的时候；再次对“僵尸复活”焕发了无限憧憬。
这部作品就是《僵尸》。
它是新世纪以来最好的僵尸片。
更是新世纪以来华语最好的恐怖片之一。
它的出现让我们仿似穿越回了那个时代，那个林正英先生以一己之力开创僵尸时代的璀璨年间。但可惜的是一切都成为了历史如过往云烟。
正如影片中所论述的主题基调。
纵想不死不灭，皆是虚幻妄语。
当然这种怀旧作品少不了对前辈们的致敬。
众多的符号与隐喻、众多的布景跟设计；都像极了一场悼念僵尸时代亡灵的艺术品。
而在这种怀旧的基础上，影片也极大程度上进行了革新；无论形式与表达、无论思想跟主题；影片都以一种内敛且富有寓意的形式来处理。
这种方式其实才是最好的致敬。
不是让你去复制粘贴，而是让你在巨人的肩膀上去找到更高的巨人。
而这部影片的确也做到了。
其实影片最聪明的地方在于将僵尸题材当作了“套子”。
并非讲僵尸，而是利用僵尸去讲往生往死的主题。
生的人已没有勇气活下去，而死的人在生者的牵挂下被赋予生命。
这是个很有深度的主题；所以也注定了这部影片是不同以往的作品。
在经典的僵尸作品里；喜剧跟法术是最为正统的表现形式；但在当下的时代，尤其是香港电影不复往日之峥嵘的时代。
怀旧与感怀元素似乎更契合一点。
另外僵尸系列并不需要“招魂仪式”的祭拜。
林正英开创的僵尸时代固然辉煌，但却只能停留在过去；随着新世纪的到来，一步一蹦跶的僵尸只能被怀旧却不能再继续砥砺前行。
若你非要怀旧过去照搬曾经模式化的东西，虽有感动却再无惊喜；这种方式对僵尸系列只能算是一种亵渎而非真正意义上的致敬。
只有懂得舍弃，才能创造出属于这个时代的东西。
所以，致敬只能是一种符号上的致敬。
破败的楼房、泛黄的照片、昏暗的住宅、摇晃的画面感；一切的沧桑败落正如僵尸时代的辉煌一去不复返；而钱小豪饰演的过气明星；陈友、楼南光、吴耀汉等老港星的加盟；这些符号更昭示着时代的落寞。
这个时代已经不是当年的时代了。
曾经的铁三角林正英、许冠英、钱小豪，现在只剩下钱小豪自己在一个不属于自己的时代里过气；所以就想影片中所讲的剧情一样。
他来到了这个破败的地方，想用自杀告别自己。
从开始影片都将新时代的落寞贯彻到底。
再没有昔日的插科打诨、诙谐至极；有的只是人去楼空的破灭跟先人已死的落寞。
当今的时代僵尸片已经成为了悲哀，而钱小豪的“苟活”更像是僵尸系列在新世纪的独木难支；影片以时代的视角去致敬僵尸时代；却更让这部影片更凸显了那个时代的悲哀。
毕竟即使再辉煌的过去，都只是曾经。
影片以一种冷静压抑的镜像表达了这种暗黑风。
再没有所谓的满怀豪情更没有曾经的大师才气；满怀豪情的正准备结束生命曾经的大师也在忙于生计。
整个影片看上去就是这么落寞且阴郁。
除了风格上的转变影片在剧情上也有了更高立意。
僵尸时代的经典多以法术加喜剧的方式演绎，当我们惊异于茅山道士的咒印跟道具时；这部僵尸片却讲了一个关于生死的剧情。
往生往死，不死不灭。
当时代已去我们所追寻的东西也发生了偏移；在这部影片中你再无机会看到诙谐跟风趣；有的只是对生的诉求对死的怯意。
在整部影片里纵然鬼魂、有邪术、有不死不灭的僵尸。
但都抵不过人情。
凡事皆有由情起也皆因情灭。
冬叔不慎跌死，冬叔的老婆梅姨只能求专修邪法的阿九帮其还魂；这一切都来自于贪念；对生的贪恋对陪伴的贪念。
尽管梅姨待人心善也无恶意，她只是想让她的老伴复活陪她走到生命终点；但当她违背生死之法时；善意也变成了昭昭恶意。
一旦释放了恶灵，就无法得以控制。
另外影片在僵尸形象设计上也是敢于突破禁忌。
极具西方魔幻跟东方诡谲；当两者结合在一起所催生的恶魔更是惊悚至极。
其实影片大部分时间都消耗主题方面，通过神鬼之说来讲述人性与贪婪；从这方面看影片更像是个文艺片，纵然有鬼神纵然时而惊悚恐怖。
但是最可怕的还是人心。
但毕竟是僵尸片，讲到最后也是要斗法；这也是众多观众最为期待的场景。
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