这部电影可谓是导演麦浚龙写给传统僵尸电影的一封“情书”，不仅上演了“僵尸归来”的戏码，还请来了日本恐怖大师清水崇，大玩各种Cult元素。所以一些追求复古的观众可能会对它略感失望，因为大量特效场面的应用、日式恐怖的渗入都使其失去了传统僵尸电影原有的味道。
在小嗨观看过的恐怖片中，有这样一部神奇的存在。
它集结了一众活跃在大银幕上的老牌港星，被影迷们评价为“真正的致青春”。
它的口碑两极分化，因为片中充斥着大量的日式恐怖元素，更像是一部Cult片。
最重要的是，它明明是一部恐怖片，观影感受却颇为伤感与无奈。
——《僵尸》。
《僵尸》01怀念与致敬
故事的主人公是曾经的知名动作影星小豪，如今风光不再、失意潦倒的他决定在一栋破败老旧的公寓里悬梁自尽。
谁知将死之际遭遇猛鬼缠身，被隐世的末代天师阿友相救。
不久后，同公寓的冬叔不慎跌死，妻子梅姨伤心欲绝，于是求助专修邪法的阿九帮其还魂，没想到竟使冬叔变成了嗜血的僵尸。
小豪和阿友必须想方设法降服这具不死之身。
《僵尸》故事看似简单，实则充满怀念与致敬。
怀念什么？又致敬什么？曾经辉煌一时的香港僵尸电影。
年，一部《僵尸先生》横空出世，在香港公映时票房高达万。
该片的大获成功正式开启了僵尸大时代，从年到年，港台地区拍摄的僵尸题材电影共超过部。
这类集灵异、恐怖、武打、搞笑等多种元素于一身的类型片成为了当时香港电影最为炙手可热的题材，甚至可以说没有之一。
《僵尸先生》身披黄袍、手持木剑的茅山道士，青面獠牙、身穿官服的可怖僵尸深深印刻在许多80、90后的脑海里。
童年阴影也好，童年回忆也罢，它都成为了我们记忆中无法抹去的一部分。
可不知从何时起，我们将兴趣转移到了欧美的丧尸片和日韩的恐怖片上，传统的僵尸电影就此没落、逐渐退出历史舞台。
而本片仿佛又让我们回到了那个僵尸道长与僵尸相互依存的年代。
《僵尸先生》你看主人公小豪的人设：曾经炙手可热的僵尸片“专业户”，如今无戏可拍的过气动作影星。
这简直是为其饰演者钱小豪量身定做的角色。
哪个钱小豪？正是当年与林正英、许冠英领衔主演《僵尸先生》的钱小豪。
导演麦浚龙也曾表示自己从小就喜欢看僵尸片，原本希望该系列的元祖级人物林正英和许冠英都能加盟演出，可惜二人先后离世，于是便找来了钱小豪。
片中与他搭戏的演员不是当年僵尸片里的常客，就是活跃在大银幕上的老牌港星。
陈友、楼南光、吴耀汉、惠英红、鲍起静都是如此。
《僵尸》从演员阵容上看，这就像是一场老友重聚的狂欢，也怪不得影迷们称其为“真正的致青春”了。
一众老牌演员，意味着全片没有一个人是靠脸吃饭的。
事实也的确如此，几乎每个人都是港片符号般的存在，实实在在的演技就摆在那里。
尤其是鲍起静饰演的梅姨对着死去的冬叔说话的那一段。
在将近四分钟的长镜头里，她对着冬叔絮絮叨叨，仿佛他依然在世。
从哭到笑，再到嚎啕大哭，又突然止住泪水，收放自如的演绎足以让人感受到这对老夫老妻之间深厚的情感与不舍。
这就是怀念，怀念那个年代的事，也怀念那个年代的人。
《僵尸》而致敬，则表现在全片种种“复古”的细节当中。
比如影片开头采用倒叙的方式，满身狼狈的小豪躺在地上，娓娓道来一段宛如人生自传的独白。
这一段的配乐对于僵尸片爱好者来说可谓再熟悉不过——《僵尸先生》的主题曲《鬼新娘》。
《僵尸》再比如林正英、许冠英、钱小豪、张曼玉等人现实中的合照和僵尸戏服都直截了当地出现在了片中。
这样的致敬岂是一个“妙”字了得？
那一张张早已泛黄的老照片简直直击人心，让人在拍手叫好的同时也不由得心生一股伤感。
再辉煌的人和事也逃不过历史的滚滚洪流，终究淹没其中，一去不返。
人生如戏、戏如人生，或许就是如此吧。
《僵尸》02口碑两极分化与争议
既有当年熟悉的面孔又有颇为怀旧复古的致敬，按理说本片肯定大受僵尸片爱好者的欢迎吧？
其实恰恰相反，对于一些忠实的传统僵尸迷来说，多多少少会有些失望。
《僵尸》一方面，大量特效场面的应用削弱了以往僵尸片的幽默搞笑。
另一方面，日本恐怖大师清水崇（本片监制）的加入使得全片渗入了许多日式恐怖元素。
除了他个人作品青灰阴冷的格调，还有凶宅、恶灵等恐怖片常见元素，更不乏诸多血腥场面，杀戮气息极重。
尤其是双胞胎女鬼在地上爬行的场面，让人恍惚间仿佛穿越到了《咒怨》的片场。
至于观众翘首以盼的僵尸则久久不出现，全程不甚活泼。
一切的一切都与传统僵尸片画风不符，从而失去了其原有的味道。
《僵尸》这也是本片最大的争议点和口碑两极分化最重要的原因所在。
但不要忘记了，过去已然成为过去，不管你接受与否都是板上钉钉的事实。
导演麦浚龙巧妙地利用“梅姨想要复活冬叔却将其变成僵尸”的设定提醒了我们这一点：死去的终究不能复生，哪怕真的死而复生也不再会是原本的样子，传统僵尸片也不例外。
如果没有人加以创新，那么僵尸片只能永远尘封于地下。
创新和尝试一直都有人在做，无论哪种都是将以前的东西放到现代审美里来合理化。
换句话说，僵尸只能往前走了，不可能维持常态，更不可能往后退了。
《僵尸》况且复制何其容易，打破固有思维讲述一个与以往相同又有所不同的故事却不简单。
所谓致敬不应该是复制和重拍，致敬的应该是情，而不是形。
你看本片，它全程充斥着伤感的情绪，即使在高潮的打斗戏份中没有炫酷的镜头切换。
它用拍文戏的方式来拍武戏，带来全新观影感受的同时也让观众深深融入伤感的情绪之中。
它的血腥诡谲中散发着独特的暴力美学，最终将那份情绪推向高潮。
《僵尸》其中一小段“阴兵借道”的桥段更是可以用惊为天人来形容。
身材高大的鬼差手持破纸伞，从狭小的弄堂缓缓经过。
忽闪的灯光、诡异的配乐，带来强烈视觉冲击的同时也令人不禁与片中的人物一起屏息，对另一个世界的神秘充满敬畏。
站在这个角度来看，传统僵尸风格与日式恐怖元素的融合无疑是一次大胆又亮眼的创新和尝试。
麦浚龙所做的一系列尝试也许就是僵尸片的希望吧。
哪怕希望渺茫。
《僵尸》03最可怕的是遗忘
正如上文所说，本片的观影感受颇为伤感与无奈。
伤感有了，无奈呢？
片中的末代天师阿友这样感叹：到了我这一代，僵尸全没了，道士也没人找了，只能改行炒糯米饭。
僵尸片的忠实粉丝一定知道糯米意味着什么，简简单单一句话，道出了多少辛酸与无奈。
《僵尸》小豪和阿友的处境何尝不是传统僵尸片的现状？一身本领却再无用武之地。
是啊，僵尸大时代早已成为过去，时代的变迁、观众口味的改变致使其彻底淹没在历史的洪流之中。
对于影视作品来说这是必然结果，没有办法，也不可怕。
可怕的是，人们在遗忘。
《僵尸》当欧美丧尸片和日韩恐怖片成为主流的那一刻起，僵尸大时代与那个时代的人都在被我们慢慢遗忘。
对于我们来说这无关痛痒，对于曾经叱咤风云的僵尸片演员来说却是莫大的恐惧。
正如麦浚龙说得那样：片中的每个人物都有自己的恐惧。
小豪恐惧，阿友恐惧，杨凤恐惧，梅姨恐惧，因为他们和他们的时代都在被遗忘。
《僵尸》近些年来越来越多的老牌演员开始参演一些蹭热度、粗糙没诚意的烂片。
面对此现象大多数人只会一味地冷嘲热讽，少有人会去思考这是为什么。
是他们演技差吗？显然不是。
在这个越来越看脸的时代，他们又何尝不是一个个小豪、阿友？
一身本领，却无用武之地。
活跃在银幕上还有一线生机。
被遗忘了，就彻底回不去了。
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