我最近经常有这种回忆
当我还是个孩子的时候，搬着板凳坐在电视机前。
糯米、桃木剑、 福纸、茅山道士、
苍白的脸，僵直而又平伸的双手，还有穿着清朝的官服。
那时候明明很害怕，但还是一只手拉着大人的衣服，另一只手捂
着眼睛看电影——僵尸电影。
对香港电影来说，那是一个时代的记忆。
对我们来说，它贯穿了我们整个童年记忆。
但是现在，这个 金时代，随着林正英的离去，完全没落了。
直到16年后，它的诞生
《僵尸》
僵尸影迷称这片儿为给僵尸电影的情书。
在我们谈论它之前，我们必须说那一年香港电影的历史。
记住，年，香港电影新浪潮。
谭家明，许鞍华，徐克等大量高质量的幕后电视工作者转向了电影业。
那时，电影的主流逐渐从多元化转向创新。
比如洪金宝的《 打 》
功夫喜剧+ 怪的元素不仅让人耳目一新，也开启了灵幻片的序幕。
正是在这个时候，洪金宝的目光投向了林正英，
随着与林正英的一拍即合，两人发誓要用新把戏来玩“灵幻电影”。
几年后，《僵尸先生》出世。
这是香港的电影产业，第一部真正将僵尸融入现代社会的电影，可以说是前无古人后无来者。
神秘而令人敬畏的茅山道教在香港人心中得到了完美的运用。结合特效的大规模使用，这部低成本电影获得了万票房的巨大利润。
自此，香港僵尸电影成为最主流的电影。紧接着是无数的电影紧跟潮流，在最繁忙的时候，“同一时期有17部僵尸电影”无数大大小小的僵尸在郊区野山的布景上跳来跳去。
那时候的音像店卖得最好的是僵尸片，摆放的位置也最显眼。
不幸的是，美好的时光不会持续太久。
20世纪90年代初，香港僵尸电影开始衰落。英叔也阻止不了这种趋势。
年，香港回归中国，林正英去世，僵尸电影跌至谷底。
从那以后，没有人制作过像样的僵尸电影。
直到《僵尸》的出现，这部僵尸电影才以高收视率再次出现在观众面前。
钱小豪(由钱小豪饰演)，一个过期的僵尸演员。
曾经辉煌的梦想和和谐的家庭早已远去。
他带着所有的财产搬进了单元，并决定带着遗憾自杀。
然而，他没有想到当生命危在旦夕的时候，被住在这栋楼里多年的道士救了。
道士阿友(由陈友扮演)出生于道教家庭。
世世代代都在对付 。
但这也是一代又一代的变化，让人们改变。
人们不再相信 或害怕它们。
最受欢迎的僵尸电影已经衰落，茅山的道教技能也逐渐消失。
道具和 符已经成为装饰品。
在那些日子里，兄弟你可以自己抓一群僵尸。
但是现在我只能叹息失业。
类似的经历让他们聊的非常投机。
在痛苦中生活了一段时间后，小豪发现——
在这个看似普通的公寓里，每个人都隐藏着自己的小秘密。
首先，那个监视他房间的疯女人，阿凤。
他经常带着他的儿子小白在门口偷吃贡品。
每当小豪开门时，她都会转头看他的房间。
乍一看，就像是被什么东西吓了一跳，然后马上跑开了。
接下来是邻居梅姨。
梅姨和冬叔是一对孤独的老人。
虽然生活很贫穷，但它充满了幸福。
直到有一天，冬叔从大楼上摔了下来。
梅姨没有告诉任何人冬叔的死讯。
她把尸体藏在房间里，把门关得很紧，以防有人进入。
除了楼下专门做法的阿九。
阿九，也很奇怪。
每次他完成工作，呼吸困难时，他都会冲进黑暗的房间。
在阴暗的环境下抽一口烟。
阿九告诉梅姨，他有办法让冬叔复活。
那就是是炼尸。
既然这个世界上没有僵尸可以抓，那就自己造僵尸吧。
阿九用泥盖住冬叔的尸体，并把它封在浴缸里。
然后用香杉木包裹储藏起来。
他还告诉梅姨不要摘下盖住冬叔脸的铜钱口罩。
可是，梅姨已经破坏了他的计划。
为了让冬叔复活的机会更大，梅姨擅自摘下了面具，用了阿九说的最后一个办法。
童子血。
但是血哪里来？
这栋楼里唯一的孩子是疯女人阿凤家的小白。
梅姨哄着小白进入房间，推进浴室，然后......
关上门。
与此同时，已经闲置多年、用来感知僵尸的八卦阵突然重新启动。
僵尸出世了！
不同于以往僵尸电影的欢快和滑稽。
它沉默寡言。
怀旧无处不在。
破碎的公寓楼、泛 的房子和家具。
我们有多长时间没有见到这样古老的香港了？
主演很熟悉。
钱小豪、楼南光、陈友。
它们是当时香港 金时代僵尸电影的支柱。
故事或许抑郁和悲伤。
当我们为一张张熟悉的老脸相继出现而欣喜时，
却又不得不为他们片中的境遇而悲伤。
但最重要的是它的故事。
是一部僵尸电影罕见的完整。
对于这个故事，剧本前后改了三次。
每一帧都是一出戏，都是对以前的致敬。
这就像时间和空间之间的对话。
《僵尸》
《僵尸先生》
咒语、八卦镜、糯米、血染铜线......
当熟悉的元素一个接一个出现时，你不禁会想起它们过去的含义。
《僵尸》就像一本写满了楼里奇怪故事的书。
内核是书里的人，以及那人与 共存的世界。
有人曾经以某种方式问道:
为什么香港的僵尸电影几近灭绝？
是的，不是衰落，而是灭绝。
你认为，在过去的十年里，哪部僵尸电影进入了公众的视线？
有人说观众已经变了。
那些相信有 的老人已经变成了没有恐惧和敬畏的新人。
没有人害怕，没有 可抓，也没有电影可拍。
有人说这是生命的终结。
最后，我们只能走到路的尽头。
但归根结底，质量还是不好。
香港电影喜欢模仿这种趋势。
在《僵尸先生》爆炸后，在短短几年内出现了多部类似的电影。
为了赚钱，不可避免的是场景制作不佳，没有新的创意。
观众是不会买账的。
我们看香港电影就像起高楼，我们看着它打地基，看着它竣工，看着它辉煌，然后看着它轰然倒塌。明知道那个时代已经不复存在了，却还是忍不住发问，
你什么时候回来啊？
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