很多艺术家在生命的最后
都会对艺术和人生的理解趋近透彻，
大师们绝笔之作中的
那份返璞归真和无拘无束，
便十足的诠释出
他们在生命最后一刻
依旧坚定的艺术信仰与追求，
“绝笔之作”
常会达到出神入化、
浑然天成的境界。
让我们一起
走进八位顶尖艺术大师的
绝笔之作…
张大千《庐山图》
在20世纪中国美术发展史中，张大千是一位极富人生传奇、享誉海峡两岸并在世界画坛有着深远影响力的艺术大家。
他前半生“摹古”作品出神入化，徐悲鸿推崇他为“五百年第一人”，后半生移居海外，受西方抽象主义影响，画风从传统转向现代，工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。让中国传统水墨画于西方艺坛大放异彩。
△张大千年，80岁高龄的张大千右眼视力已严重下降，不宜再提笔作画。而他却坚持应下了友人的请求——作一幅长10.8米，宽1.8米的巨幅山水画。
他说：“画家不画画，和死了有什么区别？”
张大千直至生命的最后一刻，才完成了这幅巨作。
《庐山图》凝聚了他毕生的画艺精粹，笔墨纵横排荡，融合泼彩大写意法，画面布局雄伟，吞吐着撼人的气势，是张大千先生毕生尺幅最大的作品，也是他晚年最精彩的力作，堪称张大千画艺上的巅峰。▽请横置手机观赏
△《庐山图》-年xcm台北故宫博物院藏张大千在中国画史上是极为稀有的跨世代“借古”“开今”两方面都登峰造极的画家，他的画风兼前半期极为传统和晚期最先进的艺术表现，这也是中国画史上前所未有的先例。齐白石《葫芦》
齐白石一生作画，巧夺天趣，融人生智慧于其中，是20世纪中国艺术集大成者。
他出身湖南乡里匠人，痴迷艺术，绘画方面博采徐渭、八大、吴昌硕之长，融前人精粹，取民风自然，独树一帜。他作品丰厚，荣誉满载，可谓一代艺坛翘楚。△齐白石白石老人的作品中，总能感受到扑面而来的生命力，无论是虬曲的线条还是明艳的色彩，都在诉说着他胸怀的那份大爱与真情。
齐白石从50岁开始画葫芦，一直到93岁，经历了40多年，他的葫芦越发精妙，仿若能看到绘画的最高境界。
△《葫芦》68×33.3cm钤印：白石题识：九十八岁白石这幅白石老人绝笔《葫芦》，行笔走墨之间全靠本能，是神在走，而不是手在走，在画中明显看出葫芦上多出了两个墨点，这大概是老人在糊涂之下随意添置的两笔吧？如此未经深思熟虑的用笔在齐白石画作的早期是决不允许的，这幅作品中包含的精气神完全超越了老人身体健康状态，是一种在完全自由、自然、自在、自为的状态下释放的修养。
李可染《九牛图》
李可染在世82年，横跨20世纪主体阶段，他的艺术创作活动构成了中国现代美术史具有转折意义的一环。△李可染李可染喜爱画牛，他曾说：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳瘁事农，而安不居功，性情温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨肉，无不有用，形容无华，气宇轩宏。吾素崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”《九牛图》是李可染写牛图最巨之作，也是他的绝笔之作，画幅宽厘米。△《九牛图》68×cm年作成交价：RMB万
北京翰海
迎春拍卖会
李可染画的牛极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心不无关系。这幅作品中的九头牛或立、或行、或卧，笔劲雄姿，墨华璨耀，勾勒出了质朴而生机盎然的志趣，突出了九牛生生不息的生命力和内在无可抵挡的奔突力，堪称李可染最具代表性的写牛之作。
傅抱石《茅山雄姿》
傅抱石立足古人写生传统的基础，善于撷取精髓，赋予新意，使其化为自己思想的一部分，并贯穿于创作实践中，在西学盛行的背景下，形成了一套完整的、不同于西方的写生模式。△傅抱石作为傅抱石最后一幅完整的作品，《茅山雄姿》中既有传统道教景点，也有抗日纪念的痕迹，此外“大轿子车”、工厂、居民区、供销社、百货大楼等那个时代所有的标志应有尽有，整个画面看起来非常统一、和谐，洋溢着革命浪漫主义的昂扬情怀。△《茅山雄姿》.5×.5cm成交价：RMB1.87亿北京保利十二周年春季拍卖会傅抱石之画以山水为最重要，人物次之。他的山水画强调写“意”，而人物画则强调传“神”。绝笔《茅山雄姿》是他艺术中最成熟的山水作品，生动展现了浪漫主义与写实主义结合的气息，也代表了他最后所达的艺术高度。他既是一位实实在在的革新家，也是一位继承者，是“新金陵派”的创始人。
吴冠中《最后的春天》
在20世纪向21世纪文化转型的关键点上，在探索造型艺术自身诗学与意境的道路上，吴冠中创造性地贡献出一种以融合中西为鲜明特色的“吴体”。在以中国文化为根本的“油画民族化”和“水墨现代化”的“跨语言实践”中走出了一条齐头并进、水陆兼程的不凡之路。△吴冠中吴冠中曾说：“想念我，就去看我的画吧。”年，吴冠中的三子吴乙丁向清华大学捐赠了吴冠中生前的最后一幅作品。吴乙丁回忆说，“彩墨画不是父亲亲手给我的，是他住院前留在画室还没来得及签名、盖章和托裱的，当然也没有题目。”在近现代画坛，吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。从这幅绝笔中可以看出，他将中国绘画里注重的线条、将中国山水画的精神面貌带到西方的绘画体系里。△《最后的春天》年72×96cm清华大学艺术博物馆藏从他青年时期走出宜兴，选择弃工科而学艺术，到国立艺专拜师林风眠、潘天寿等，在巴黎求艺，神会莫奈、塞尚、梵·高…回国后在火热的社会主义建设的现实中写生、创作、教学。他率先提出“形式美”，对当时及后来中国美术在审美本体的探索中起到了促进作用。
徐悲鸿《红叶双鹊图》
徐悲鸿是中国现代美术事业奠基者之一，是杰出的画家和美术教育家。他充分发挥中国画传统笔墨的意趣，深度吸取西画写实主义之长，代表了20世纪中国绘画继承发展历史进程中“中西融合”方向的成功探索，至今影响深远，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。△徐悲鸿自画像
《红叶双鹊图》是悲鸿先生晚年绝笔之作，创作于年9月23日。廖静文在《怀鸿室记事》中书曰：“此乃悲鸿去世前三日所做，故为彼中国画之绝笔也。”徐悲鸿的动物画享誉中外，其笔下动物神情毕现：牛淳厚踏实，马聪颖忠勇，猫机敏颟顸，鸡忠职警惕，均性格突出，形象鲜明。△《红叶双鹊图》北京徐悲鸿纪念馆藏本幅绝笔中，徐悲鸿将喜鹊的形象按其“对民族艺术加以取舍、改良、创造新颖而独特的风格”的观点，强调了其身形和头颅柔和的椭圆状，以喜鹊丰腴、灵动的形态，体现出喜庆、吉祥之美好喻意。
黄宾虹《黄山汤口》
黄宾虹曾说“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹在绘画征程中跑的路最长，他50岁前广学古人，孜孜研磨；至70岁，游遍名山大川，实地写生的稿子量过万；70岁后大变其法，开创了自己独有的艺术道路，登上新的巅峰，成为了一代山水画大师。傅雷说他：“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。饱览饫看，冥思遐想，经年累月…”△黄宾虹黄宾虹一生九上黄山，迭入烟云，笔底黄山无数。其绘画生涯中的绝笔巨制《黄山汤口》作于年。九十二岁的黄老笔力雄健，全无老态，山溪与树木刻画的一笔不苟，房屋与人物又细致入微，令人惊叹。一如石涛所说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”△《黄山汤口》×96cm成交价：RMB3.45亿中国嘉德春季拍卖会黄宾虹用墨，已达到神妙的化境。《黄山汤口》五笔七墨俱备，堪称黄老笔下山水翘楚，李可染也曾说：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，但此法最易出现板、乱、脏、死的毛病。黄宾虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈觉得浑厚华滋而愈益显豁光亮。”常玉《孤独的象》
常玉的绘画作品辨识度高、个人风格鲜明，加上他深厚的中国文化底蕴，使他的作品中总是散发出一抹浓厚的东方情怀。
他的作品融合了东方绘画的线条感、中国书法的书写性、西方艺术的媒材特性和现代艺术的特征，并将一种置身他乡、命定永远孤独的情感贯穿其中，在中西两大文脉背景中迸发出了原初的生命力。
△常玉常玉曾说：“我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。”
年夏，巴黎一栋楼房顶层的阁楼里，常玉在电话里和好友诉说：“孤独…我开始画一张画…”画中是一头极小的、乌黑的象，在黄黢黢的无垠沙漠中孤独地奔跑着。常玉告诉他的朋友：“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰……那就是我。”从无始来到无终去，消融在这天地之间，这便是常玉一生的绝笔。△孤独的象
常玉的人生轨迹清晰而简单，其一生都在自由与寥落中寻求自然与艺术，他的艺术创作无限内敛又极具张力，他的作品在同时期的中国油画家中非常少见，这样一位特立独行，看似与时代潮流格格不入的艺术家，却因为忠诚于自我艺术的风格，而被载入艺术史册。随着时代的发展和文化自信的提升，一代大师们的艺术成就也就愈发沉淀出跨越时代的文化高峰意义。一幅幅传颂至今的绝笔，饱含他们的画学精神。历史的回廊中，我们循着先辈的足迹，追寻那些不灭的艺术精神…转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/7813.html
