导语：上期讲述了张雨早期书风鉴于赵子昂、虞集、李邕和欧书，书风神骏清遒。这期我们继续这个话题，来说说张雨后期的书风因何转变和转变后的风貌。
之前说过，张雨身处的时代正处于元朝政治、经济和文化发展推进的核心阶段，也是书法艺术尤其是赵氏书风深化上升的黄金时期。
此时既有领袖倡领的尚古风潮，也有群贤创变的新鲜气息；既有楷行草的端雅流丽，也有篆隶书的高远古朴；既有书法之树的繁花硕果，也有与姊妹艺术(画、印)的珠联璧合。
在此成长过程中，张雨也逐渐走出了具有个人色彩的书法之路，而代价却是思想上的极度痛苦和他的一世清名。
01内圣再完美，也无法实现外王的抱负
一个有理想有抱负的知识分子早早的遁入空门，抛弃了世间的包袱，不只是张雨个人，也是元代整个汉族文人阶层的无奈，出仕无途，报国无门，痛苦的他们于是找到了宗教作为自己的麻醉剂，至少能获得心灵上的慰藉。
张雨，初名泽之，后易名雨，字伯雨，又字天雨，号山泽瞿者、幻仙另号句曲外史。钱塘人。自小师承家学，身上自然拥有遗民气质，弱冠之年便托迹黄冠，此后亦儒、亦道终老余生。
张雨出生在一个南宋遗民家庭，六世祖为南宋崇国公横浦学派创始人张九成。祖父逢源是宋末的一个通判，宋亡后不仕新朝，虽然官职不高但是文化修养深厚。
逢源归隐于元初，常与高克恭、仇远等宋宿，儒饮酒唱和于他的泉月精舍，这也使得张雨幼年便有机会受教于名儒门下。良好的家庭氛围也致使张雨年纪轻轻便博文多识、善谈名理，这对张雨的艺术道路产生了非常深厚的影响。
但是元政府的种种作为看似平息了江南世子的激愤之情，但是等级制度依然深入人心，“南人”的社会地位并没有因此改变，他们看不到出仕的希望，即便“内圣”的再完美，也依然无法实现“外王”的抱负。
基于这种无奈的现实他们纷纷寻佛觅道求得心灵的慰藉，张雨亦是如此，20多岁便弃家从道，他信仰上清派，此派因历代宗师多居茅山因此亦称“茅山道”。
张雨自出家以后，游历江南诸名山，江南的秀美山川涵养了张雨的性情，也开阔了他的视野。后来张雨从学王寿衍，入开元宫，并有机会与他一起同入京师，在其间张雨得以拜见赵子昂，
并亲侍赵氏学书，这促进了张雨书法的极大进步，并且成为日后赵氏复古风潮当中重要的一员。
虽然张雨出家为道士，儒家的入世思想依然影响着他。他号“贞居”，洁身自好，不与世俗同流，因仰慕陶弘景的为人而号“句曲外史”，这些都是张雨心境的体现。
直到张雨结识了#杨维桢#以后，受到他狂放不羁的思想的影响，这种积极向上的思想便被世俗的享乐逐渐代替。
所以60岁时，张雨竟毅然弃道还儒，往来于三吴间，纵娱酒色，书风亦转而恣肆超迈，前后判若两人。
02遇到杨维桢后的张雨书风虽礼而野
元代特殊的环境造就了元代特殊的文人性格。张雨以超尘脱俗的道士身份，加上他超人的天资，形成了与众不同的特色。正应了那句：胸中有气象，下笔如云烟。
张雨身为遗民后裔，与儒、道等方外雅士多有接触，成人以后又善谈名理，浸淫于道家思想之中，养成了他清高、狷介的性格，胸中有，笔下才会有。
正如他的《跋邓文原急就章卷》，写的清新、遒劲，整体成一种向右上方倾斜的姿态，字字潇洒，从开始的第一个“至”字起，笔笔提按自如，能感受到张雨在书写时的强烈的节奏感，以及洒脱的心情，这是摆脱了世俗的干扰，超然物外的人格显现，然而张雨书法的真正的优点不在于他用笔多么的熟练，精准，而再于他表达的“意”，从字里行间表露出来的“清遒”之气。
此时的张雨还是那个能在乱世当中找到灵魂的处所，有着清高、绝俗个性的人，直到他遇到了杨维桢。
元代中、后期，蒙古官吏只知聚敛而不知治世，文人士大夫更加的痛苦，世事无常，何不在短暂的生命中寻求一时的欢乐？杨维桢就“在江山风月中耗尽一生”。从他的书法创作中可以感受到他内心的极度痛苦。
张雨60岁后常与当时的文人结交，内心也发生了急剧的变化，其早年亦儒亦道，后来还俗，与杨维桢等文人雅集，携妓，饮酒，游玩。
生活的恬淡、清逸减少了，及时享乐思想上升，早年反映民众疾苦的诗作不见了，取而代之的是对世俗享乐的歌颂。再加上他晚年的体弱多病，思想上极其的矛盾，导致了后期思想及书风的变革。
陈继儒在《妮古錄》卷四中评价张伯雨的书法时说：
张雨如道士蘸词，虽礼而野。
如张雨的《题张彦辅画诗卷》：
起首的“清才”二字，墨色较浓，结体稍显拘束，随着不断的深入，情感也开始自然的流露，到“树”字的时候出现了第一个高潮，此字左边的“木”起笔时墨色较浓，随着情感的不断宣泄，用笔不断的加速，以致到右边的“寸”字的时候，由于急速导致了竖画的干枯，从而与左边形成对比，此后高潮迭起。
此作情感的流露较为明显，特别是“郭”字这样的长笔画在以前没有，可见其书风的变化。
此种形式用笔见于张雨的另一书作《登南峰绝顶诗草书轴》：
其晚年作品，无论是诗文还是书写都较前期的豪迈，且个性鲜明。此作品一改常态，用笔天真洒脱，不拘于细小的刻画，字形的大小以及墨色的枯、湿、浓、淡变化随着用笔自然的显现出来，一气呵成，其“一”字先斜上然后再平刷出，可想见他创作时无拘无束的心情，“夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手”正是张雨登上南峰顶时心情的写照，通过字里行间酣畅淋漓的表现出来。
这样的作品在张雨前期是没有的，不仅是即时性创作，同时也是对自身的一种突破，其遒劲的线条，修长的结体，似乎又有怀素的影子，广博的学识，加上自己出众的天赋，因此形成了他独特的面貌。
结语：
张雨从小受家学的熏陶，早期书风神骏清遒，成为道士后，行为举止中规中矩，书法创作也很少有狂野的一面，正如彬彬君子。
然而世事多变，元末的社会现实导致了文人当中有一种“世纪末”的不安情绪，文坛领袖杨维桢无论在诗歌与书法方面都表现出强烈的狂放意识，其书法的怪异在元末的书坛可算是首屈一指，张雨在这样的环境中，与这样的文人交流，他在艺术上的变化，看似有点突兀，实属必然。
生活上的巨大变化也感染到了他书法上的创作，也张雨的书法又发展到了另一高度。这些作品虽看上去粗头乱麻，干、湿、浓、淡，粗、细变化桀骜不驯，但是仔细端详，每一字又暗合法度不落俗套。难怪在元代众多的学习赵孟的后生中，张雨能占有一席之地也就不足为奇了。
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