今天小冥想给大家推荐是一部香港经典僵尸片~
关于香港，每个人心中都有一份属于自己的美好回忆，而在小冥记忆深处尘封已久的回忆，无疑是小时候追过的香港电影了。而说到香港电影，大家首先想到的应该是香港武侠片、动作片，而在我的脑海中，首先浮现的便是香港僵尸电影（由林正英主演的）。于是乎，今日便给大家分享一下由刘观伟执导，林正英、李赛凤、许冠英主演的《僵尸先生》这部香港恐怖喜剧电影。
在上世纪80年代，香港的惊悚鬼怪灵幻片发展十分缓慢，影片数量、质量远远不及此时的武侠、喜剧、功夫等类型片，而僵尸片更是属于被遗忘的题材，而在湘西，确确实实存在一种古老而神秘的职业——赶尸！如此神秘的东西，反而会让人觉得十分有意思，而此时，善于创新的香港电影人敏锐地察觉到了，于是，他们将本土的民俗趣味文化融入喜剧、动作、灵幻等元素，终于在年上映了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作——《僵尸先生》。
这部由刘观伟执导、洪金宝监制、林正英主演的《僵尸先生》开启了香港电影的一个重要类型——僵尸片，刘观伟也被冠以僵尸片开山鼻祖的称号，该片获第5届香港电影金像奖多项提名，并获得最佳音乐奖。而在此后，香港便掀起了一股僵尸片的热潮，刘观伟也陆续执导了《僵尸家族》《僵尸叔叔》《新僵尸先生》等一系列作品。
记忆中的经典
《僵尸先生》这部影片将70年代风行欧美的吸血僵尸与本土的民俗色彩结合，虽有借鉴西方吸血僵尸的桥段，但是影片中却洋溢着大量的民俗色彩，清朝的官服、黄符、桃木剑、太极盘、墨斗、鸡血、糯米……尽管只是迷信，但也是一种文化——中国古老而神秘的民间文化，以及博大精深的易学和道学文化；尽管是纯属虚构的故事，让人看来却信以为真、很具有说服力。因为这些传统的民俗元素，加上说服力十足的故事情节，我一直对香港僵尸片上的有着极大的兴趣，即使在小时候看着害怕却还很想看；到如今也没有丧失对僵尸片的偏爱。
香港影评人吴昊先生说：香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂。此话一针见血地指出了香港僵尸片的本质。在香港僵尸电影中从来不缺精彩的打斗，单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被直接套用到影片中；而师徒与僵尸、女鬼之间的恶斗，以及影片中发生的一系列黑色幽默的搞笑成分，都是当年盛行香江的功夫片的惯用技法。
《僵尸先生》在叙事结构上趋向一般的悬疑恐怖类型片，该片主要讲述了在民国初年，富贵乡绅任发的先父当年威逼利诱求得一块风水宝地，经风水先生指点，下葬二十年后必须起坟迁葬，才能泽被子孙。任发请来林正英饰演的道士九叔和他的两个徒弟迁葬，未料尸体已化作僵尸，由此展开一场恶斗。而在影片中又加入了许多喜剧、动作的元素，使整个影片的风格又趋于喜剧动作片。影片的一开始便展现出在义庄里的情境，棺材、僵尸、夜晚、月光再加上阴森的配乐使整个影片充斥着一种阴森恐怖的基调，也由此引出了英叔的两个徒弟，秋生扮僵尸吓唬文才的情节，本来恐怖的情节却因秋生暴露及二人的玩闹导致僵尸额头的黄符脱落引发小小的动乱又使影片呈现出动作喜剧片的效果，再加上此时的配乐，又稍微带点诙谐幽默的色彩，同时由僵尸的服装造型及英叔出场收服僵尸的武打场面，又带着本土的民俗趣味色彩。这样一场充满噱头的开场，将整个影片的基调，叙事风格呈现在观众眼前，又使观众充满好奇，期待着剧情接下来的走向。
而正如上文影评人所说，除开充满噱头的僵尸，《僵尸先生》仍是一部传统的功夫喜剧。民初功夫片曾经在七十年代末八十年代初风行一时，影片照搬了其民国背景，因为民国时期时代动荡、兵荒马乱、武术蓬勃、名家辈出，有足够的空间让导演讲述人事变迁，抒发家国情怀。同时《僵尸先生》中的九叔为人严肃、爱面子，还有些冷幽默；许冠英饰演的徒弟胆小好色，但骨子里仍不失善良和正义，是典型的小人物性格；钱小豪饰演的另一个徒弟身手敏捷、爱耍小聪明，两个徒弟打打闹闹一路闯祸，都是功夫喜剧常出现的人物关系和情节设定。只是影片把民初功夫片中的武馆、茶楼、当铺、武术大师，换成了义庄、西餐厅、茅山道士。所以说，香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂说得也不是不无道理。
性格鲜明的人物塑造
影片主线单一，层次却丰富鲜明。九叔的大徒弟钱小豪饰演的秋生身手敏捷，是师父的得力助手，却意外受鬼新娘的诱惑，留恋荒宅，这一段插曲，聊斋之味甚浓，而影片中鬼新娘出场与秋生相遇的这一段也使我印象十分深刻。这一段场景没有一句人物对白，首先是一段空境，夜晚幽静树林，乌鸦的叫声，渲染了整个情景阴森恐怖的基调，人物由逆光处伴随着背景音乐《鬼新娘》出场，利用升格拍摄的拍摄技巧，四个抬轿小厮的夸张的服装造型，来增加观众心里的恐惧感。在二人相遇之前，镜头设计也十分有意思，秋生的走向是朝镜头左方，鬼新娘的走向是朝镜头右方，以此来暗示二人接下来必会相遇，同时又在隐喻着两个世界的（阴间和阳间）相撞，而阴间和阳间是必不会相撞的，由此也暗示了二人最后是不会在一起的。在这个情节中，人物虽没有一句台词对白，但是背景音乐却道出了鬼新娘的心事，配乐和内容紧密结合，依靠音乐的表现力以达到叙事效果，由此可知音乐也是本片中的一个重要元素。而在这一段中，整个影片的色调是偏冷色调的，而鬼新娘恰恰是着一身红装出现在画面之中，在整个画面中十分亮眼，也以此表达人物的内心心境。在这一段中鬼新娘出场部分的光源使用的是人工打光，不同于现在恐怖片营造恐怖效果会打人物顶光，在这一段中鬼新娘部分的打的是环境底光，而且光源较多，像是营造出一种地府或者阴间的效果以增加恐怖的元素，在在秋生这一部分却又没用使用这样的打光方式，而是营造出自然月光的效果，又以此来区分两人阴间与阳间的区别。
而二徒弟许冠英饰演的文才胆小而又有点小小的好色，骨子里仍不失正义和勇敢之心。而主人公林正英饰演的九叔就更不用说了，正义勇敢，乐于助人……总而言之，全片除了僵尸是坏人，所有的人物性格设定都十分简单，也许导演想以此来表达自己对于当下社会的希冀，希望大家都不要太过复杂吧！
在《僵尸先生》这部影片中，大多使用水平机位，以人的正常视角拍摄，运用短镜头的组合场面效果，以此来表现动作性强的打斗场合（人与僵尸打斗的场面）。影片构图较为简单，景别大多相同，以中近景来展现人物的情绪，在任老爷变僵尸大闹监狱那一段，多以人物的动作的来组接镜头，以人物之间的交流再加上配乐来营造恐怖及喜剧效果。而片中多以人物的肢体动作来营造出喜剧效果，不用听，只看画面就觉得十分搞笑！而这部影片，由于是僵尸片，夜景镜头居多，影片夜景的光源十分具有真实感，且适当的强调明暗对比以表现人物的内心情绪的变化营造出紧张的效果，而在僵尸的镜头中又会给人物打上冷色调的底光，以此营造出阴森的效果。
在这部影片中，最出彩的无疑是音乐了，音乐作为一种创作元素，不仅用来描写环境，烘托气氛，推动叙事，而且在人物心理刻画上起到了显著作用，而在本片中，搞怪的、阴森的、恐怖的、抒情的都起到了很好的渲染环境的作用，还推动故事情节的发展，以表现人物的心理情绪同时以带动观众的情绪融入其中。所以，《僵尸先生》获得第五届香港电影金像奖最佳音乐奖也是实至名归的。
《僵尸先生》不仅开启了僵尸片这一类型片，更是当时十大卖座电影中的第五，使当时香港掀起了一股拍摄僵尸片的热潮，同时也使主演此部影片的林正英先生大火起来，而他在此后又出演了数部僵尸电影，林正英仿佛依然成为僵尸片的代言人，而在我心中，林正英确实也是代表了僵尸电影！而林正英又是洪金宝公司的，僵尸片也便是洪金宝公司的独有品牌了，只是可惜，一段潮流过去，之后不久，僵尸片便被英雄片、赌片所代替。只剩林正英在苦苦撑着僵尸片，而也许是因为时势所迫，加上后来《僵尸先生》的编剧黄鹰和黄炳耀早逝，林正英先生也因病早逝，僵尸片随着他们的早逝仿佛也就没落了，此后再无没有这样精彩的僵尸电影呈现在大众面前，而当时林正英主演的僵尸电影也便成为了无数人心中的经典！也是我小时候满满的回忆！
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