我最近经常有这种回忆
当我还是个孩子的时候，搬着板凳坐在电视机前。
糯米、桃木剑、黄福纸、茅山道士、
苍白的脸，僵直而又平伸的双手，还有穿着清朝的官服。
那时候明明很害怕，但还是一只手拉着大人的衣服，另一只手捂
着眼睛看电影——僵尸电影。
对香港电影来说，那是一个时代的记忆。
对我们来说，它贯穿了我们整个童年记忆。
但是现在，这个黄金时代，随着林正英的离去，完全没落了。
直到16年后，它的诞生
《僵尸》
僵尸影迷称这片儿为给僵尸电影的情书。
在我们谈论它之前，我们必须说那一年香港电影的历史。
记住，年，香港电影新浪潮。
谭家明，许鞍华，徐克等大量高质量的幕后电视工作者转向了电影业。
那时，电影的主流逐渐从多元化转向创新。
比如洪金宝的《鬼打鬼》
功夫喜剧+鬼怪的元素不仅让人耳目一新，也开启了灵幻片的序幕。
正是在这个时候，洪金宝的目光投向了林正英，
随着与林正英的一拍即合，两人发誓要用新把戏来玩“灵幻电影”。
几年后，《僵尸先生》出世。
这是香港的电影产业，第一部真正将僵尸融入现代社会的电影，可以说是前无古人后无来者。
神秘而令人敬畏的茅山道教在香港人心中得到了完美的运用。结合特效的大规模使用，这部低成本电影获得了万票房的巨大利润。
自此，香港僵尸电影成为最主流的电影。紧接着是无数的电影紧跟潮流，在最繁忙的时候，“同一时期有17部僵尸电影”无数大大小小的僵尸在郊区野山的布景上跳来跳去。
那时候的音像店卖得最好的是僵尸片，摆放的位置也最显眼。
不幸的是，美好的时光不会持续太久。
20世纪90年代初，香港僵尸电影开始衰落。英叔也阻止不了这种趋势。
年，香港回归中国，林正英去世，僵尸电影跌至谷底。
从那以后，没有人制作过像样的僵尸电影。
直到《僵尸》的出现，这部僵尸电影才以高收视率再次出现在观众面前。
钱小豪(由钱小豪饰演)，一个过期的僵尸演员。
曾经辉煌的梦想和和谐的家庭早已远去。
他带着所有的财产搬进了单元，并决定带着遗憾自杀。
然而，他没有想到当生命危在旦夕的时候，被住在这栋楼里多年的道士救了。
道士阿友(由陈友扮演)出生于道教家庭。
世世代代都在对付鬼魂。
但这也是一代又一代的变化，让人们改变。
人们不再相信鬼魂或害怕它们。
最受欢迎的僵尸电影已经衰落，茅山的道教技能也逐渐消失。
道具和黄符已经成为装饰品。
在那些日子里，兄弟你可以自己抓一群僵尸。
但是现在我只能叹息失业。
类似的经历让他们聊的非常投机。
在痛苦中生活了一段时间后，小豪发现——
在这个看似普通的公寓里，每个人都隐藏着自己的小秘密。
首先，那个监视他房间的疯女人，阿凤。
他经常带着他的儿子小白在门口偷吃贡品。
每当小豪开门时，她都会转头看他的房间。
乍一看，就像是被什么东西吓了一跳，然后马上跑开了。
接下来是邻居梅姨。
梅姨和冬叔是一对孤独的老人。
虽然生活很贫穷，但它充满了幸福。
直到有一天，冬叔从大楼上摔了下来。
梅姨没有告诉任何人冬叔的死讯。
她把尸体藏在房间里，把门关得很紧，以防有人进入。
除了楼下专门做法的阿九。
阿九，也很奇怪。
每次他完成工作，呼吸困难时，他都会冲进黑暗的房间。
在阴暗的环境下抽一口烟。
阿九告诉梅姨，他有办法让冬叔复活。
那就是是炼尸。
既然这个世界上没有僵尸可以抓，那就自己造僵尸吧。
阿九用泥盖住冬叔的尸体，并把它封在浴缸里。
然后用香杉木包裹储藏起来。
他还告诉梅姨不要摘下盖住冬叔脸的铜钱口罩。
可是，梅姨已经破坏了他的计划。
为了让冬叔复活的机会更大，梅姨擅自摘下了面具，用了阿九说的最后一个办法。
童子血。
但是血哪里来？
这栋楼里唯一的孩子是疯女人阿凤家的小白。
梅姨哄着小白进入房间，推进浴室，然后......
关上门。
与此同时，已经闲置多年、用来感知僵尸的八卦阵突然重新启动。
僵尸出世了！
不同于以往僵尸电影的欢快和滑稽。
它沉默寡言。
怀旧无处不在。
破碎的公寓楼、泛黄的房子和家具。
我们有多长时间没有见到这样古老的香港了？
主演很熟悉。
钱小豪、楼南光、陈友。
它们是当时香港黄金时代僵尸电影的支柱。
故事或许抑郁和悲伤。
当我们为一张张熟悉的老脸相继出现而欣喜时，
却又不得不为他们片中的境遇而悲伤。
但最重要的是它的故事。
是一部僵尸电影罕见的完整。
对于这个故事，剧本前后改了三次。
每一帧都是一出戏，都是对以前的致敬。
这就像时间和空间之间的对话。
《僵尸》
《僵尸先生》
咒语、八卦镜、糯米、血染铜线......
当熟悉的元素一个接一个出现时，你不禁会想起它们过去的含义。
《僵尸》就像一本写满了楼里奇怪故事的书。
内核是书里的人，以及那人与鬼共存的世界。
有人曾经以某种方式问道:
为什么香港的僵尸电影几近灭绝？
是的，不是衰落，而是灭绝。
你认为，在过去的十年里，哪部僵尸电影进入了公众的视线？
有人说观众已经变了。
那些相信有鬼的老人已经变成了没有恐惧和敬畏的新人。
没有人害怕，没有鬼可抓，也没有电影可拍。
有人说这是生命的终结。
最后，我们只能走到路的尽头。
但归根结底，质量还是不好。
香港电影喜欢模仿这种趋势。
在《僵尸先生》爆炸后，在短短几年内出现了多部类似的电影。
为了赚钱，不可避免的是场景制作不佳，没有新的创意。
观众是不会买账的。
我们看香港电影就像起高楼，我们看着它打地基，看着它竣工，看着它辉煌，然后看着它轰然倒塌。明知道那个时代已经不复存在了，却还是忍不住发问，
你什么时候回来啊？
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